江苏开放大学无中国民间民族音乐学习行为评价

江苏开放大学中国民间民族音乐学习心得笔记

目录

1. 课程概述与学习动机

2. 课程内容与特色

3. 学习过程中的收获与感悟

4. 挑战与反思

5. 实践与互动环节

6. 对传统文化的认知提升

7. 未来学习计划

1. 课程概述与学习动机

学习背景

- 课程名称：中国民间民族音乐（江苏开放大学在线课程）

- 学习形式：线上视频教学 + 线下自主实践 + 论坛讨论

- 学习动机：

- 对中国多元民族文化的好奇心；

- 通过音乐理解地域文化差异；

- 提升艺术修养与审美能力。

2. 课程内容与特色

课程框架

- 模块划分：

1. 理论篇：中国民间音乐的历史脉络、分类体系；

2. 地域篇：重点解析江南丝竹、蒙古长调、藏族民歌、陕北民歌等；

3. 实践篇：乐器体验、曲目赏析、创作尝试；

4. 文化篇：音乐与民俗、宗教、节庆的关联。

教学特色

- 多媒体资源丰富：高清纪录片、田野录音、乐器演奏示范；

- 互动性强：通过论坛分享学习笔记，参与线上音乐工作坊；

- 地域特色突出：结合江苏本土文化，分析江南民歌与水乡生活的关系。

3. 学习过程中的收获与感悟

知识层面

- 地域音乐差异：

- 江南丝竹：细腻婉转，如《茉莉花》体现江南水乡柔美；

- 蒙古长调：辽阔悠远，与草原游牧文化紧密相连；

- 藏族民歌：高亢激昂，展现高原民族的豪迈性格。

- 乐器认知：

- 了解古筝、二胡、马头琴、冬不拉等民族乐器的演奏特点；

- 通过视频学习尝试简易指法（如古筝《渔舟唱晚》片段）。

情感共鸣

- 文化认同感增强：

- 在学习《茉莉花》时，联想到江苏的茉莉花茶文化，加深对本土文化的归属感；

- 蒙古长调《鸿雁》的歌词与旋律，让人感受到游牧民族对自由与自然的敬畏。

4. 挑战与反思

学习难点

- 方言与歌词理解：

- 西北民歌中的方言词汇（如陕西方言）需反复听写、查证；

- 部分少数民族语言歌词需借助翻译辅助理解。

- 节奏复杂性：

- 少数民族音乐中的复合节奏（如藏族“堆谐”舞曲）对初学者较难掌握。

自我反思

- 时间管理不足：

- 线上课程灵活性高，但需主动规划学习时间，避免拖延；

- 建议制定每日听曲、笔记、讨论的固定流程。

5. 实践与互动环节

线下实践

- 乐器体验：

- 在本地民乐社团尝试演奏二胡《良宵》，体会“揉弦”技巧的难度；

- 通过手机APP模拟马头琴音色，尝试改编《鸿雁》片段。

- 田野调查：

- 调研本地社区的端午节龙舟号子，记录其与江南民歌的关联。

线上互动

- 论坛讨论：

- 与同学探讨“民歌现代化改编是否破坏传统”；

- 分享个人创作的“融合曲”（如将《茉莉花》旋律与电子音乐结合）；

- 参与教师组织的“民歌方言发音挑战赛”。

6. 对传统文化的认知提升

文化多样性认知

- 音乐中的文化密码：

- 发现不同地区音乐与地理环境的关联（如西北民歌的高亢与黄土高原地形）；

- 理解音乐在民俗仪式中的功能（如婚丧嫁娶中的特定曲目）。

保护与传承思考

- 危机意识：

- 部分少数民族语言民歌因人口减少濒临失传；

- 城市化进程中传统音乐受众逐渐老龄化。

- 创新路径：

- 支持“非遗进校园”项目；

- 倡导通过短视频、游戏等新媒体传播民乐。

7. 未来学习计划

- 深化方向：

- 选择1-2个少数民族音乐（如维吾尔木卡姆、侗族大歌）深入研究；

- 学习基础乐理，尝试为传统民歌编配和声。

- 实践目标：

- 参加民乐社团或线上课程，提升演奏技能；

- 设计“民歌主题”旅行路线，实地考察音乐文化。

结语

通过这门课程，我不仅系统学习了中国民间民族音乐的多样性，更深刻体会到音乐作为文化载体的独特价值。江苏开放大学的灵活学习模式让我能够平衡工作与学习，而课程中对地域文化的深度剖析，也让我重新审视自己生活的土地与民族文化的联系。未来，我希望能将所学应用于文化传播实践，为保护和传承民间音乐贡献一份力量。

笔记日期：2023年11月

学习者：XXX

备注：附录含推荐曲目清单、参考文献及部分学习录音文件。