广东开放大学古代小说戏曲专题（本）学习行为评价

广东开放大学古代小说戏曲专题（本）学习心得

课程概述

广东开放大学开设的《古代小说戏曲专题》课程，作为本科学分课程，旨在系统梳理中国古代小说与戏曲的发展脉络，深入分析其艺术特色与文化内涵。课程内容涵盖唐宋传奇、明清小说、元杂剧、明清传奇等经典文本，结合文学史脉络与社会背景，引导学生从文本细读、主题探讨、艺术手法等多维度展开研究。教学形式以线上录播为主，辅以线下小组讨论和教师答疑，教材选用《中国古代小说史》（马蹄疾著）与《中国戏曲史》（赵景深著），并补充了大量学术论文与影视资料。

学习收获与感悟

1. 构建了系统的古代小说戏曲知识体系

此前虽对中国古代文学有一定了解，但缺乏系统性框架。通过本课程，我逐步掌握了小说与戏曲的分期、代表作家、作品流变及核心概念。例如：

- 小说部分：从魏晋志怪、唐传奇到宋元话本，再到明清章回小说的演变过程；

- 戏曲部分：元杂剧的“四折一楔子”结构、明清传奇的文人化倾向，以及昆曲与地方戏的差异。

课程中对《西厢记》《牡丹亭》《红楼梦》《水浒传》等经典作品的深度解析，让我从单纯阅读故事转向理解其社会意义与艺术价值。

2. 培养了跨学科视角

课程不仅注重文学文本分析，还强调与历史、哲学、民俗学等学科的交叉。例如：

- 社会史视角：通过《儒林外史》探讨科举制度对士人阶层的影响；

- 哲学视角：分析《西游记》中“心性修炼”与佛道思想的融合；

- 民俗学视角：研究元杂剧中市井文化对戏曲语言的塑造。

这种跨学科方法拓宽了我的思维，认识到古代小说戏曲不仅是文学作品，更是社会生活的“镜像”。

3. 提升了批判性思维与文本分析能力

课程要求对同一主题的不同作品进行对比分析，例如：

- 爱情叙事：将《牡丹亭》的浪漫主义与《红楼梦》的现实主义对比，理解戏曲与小说在表达情感上的差异；

- 女性形象：通过《聊斋志异》中的狐女与《金瓶梅》中的潘金莲，探讨明清时期女性角色的复杂性。

在小组讨论中，我尝试从叙事结构、人物塑造、语言风格等角度提出观点，逐步学会用学术语言进行论证。

4. 增强了文化认同与传承意识

学习过程中，我深刻体会到古代小说戏曲中蕴含的中华传统文化精髓。例如：

- 《牡丹亭》：汤显祖通过杜丽娘的故事，展现了“情至”思想对封建礼教的反抗，这种对人性解放的追求至今仍有启发；

- 《水浒传》：梁山好汉的“忠义”精神与民间英雄叙事，反映了古代民众对社会正义的渴望。

课程还特别强调戏曲的活态传承，如昆曲《牡丹亭》的现代舞台呈现，让我意识到传统文化在当代的延续价值。

专题分析与经典案例

1. 古代小说专题

- 四大名著的解读：教师引导我们从“集体创作”与“个人创作”的角度重新审视《三国演义》《水浒传》的成书过程，指出《红楼梦》在叙事结构上的创新（如网状叙事、虚实结合）。

- 明清小说的社会批判：通过《儒林外史》《官场现形记》等作品，剖析科举制度、官僚腐败对人性的扭曲，认识到小说作为“社会解剖刀”的功能。

2. 古代戏曲专题

- 元杂剧的平民性：关汉卿《窦娥冤》中底层女性的悲惨命运，以及白朴《梧桐雨》对历史人物的重新诠释，体现了元代戏曲关注现实、贴近民众的特点；

- 明清传奇的文人化：汤显祖《牡丹亭》的文人雅趣与情感深度，与李渔《风筝误》的喜剧性形成对比，展现了戏曲在不同时期的审美转向。

3. 经典案例深度解析

- 《红楼梦》的戏曲元素：课程中专门探讨了《红楼梦》中多次出现的戏曲场景（如“乞巧节”“黛玉葬花”），指出这些元素不仅是情节点缀，更是人物性格与命运的隐喻；

- 《牡丹亭》的跨媒介呈现：通过对比传统昆曲与白先勇改编的青春版《牡丹亭》，理解戏曲在不同时代的审美重构与文化生命力。

教学方法与特色

1. 线上与线下结合的混合式教学

- 线上资源：课程提供了丰富的视频资料，包括戏曲名家讲座、经典剧目片段赏析，帮助学生直观感受戏曲的表演艺术；

- 线下研讨：每周的小组讨论聚焦具体文本，如分析《聊斋志异》中“异”的叙事功能，或探讨《牡丹亭》中“情”的哲学内涵，增强了互动性与思辨性。

2. 问题导向式学习（PBL）

课程设计了多个研究性课题，例如：

- 课题1：“比较《西厢记》与《罗密欧与朱丽叶》的爱情叙事”；

- 课题2：“戏曲中的女性形象与性别权力关系”。

通过自主查阅文献、撰写报告、课堂汇报，我学会了如何将理论知识应用于实际研究。

3. 地方文化特色融入

作为广东开放大学的课程，教师特别强调岭南文化对戏曲的影响。例如：

- 粤剧的起源与发展：分析粤剧如何吸收中原戏曲元素并结合本地语言、音乐特色；

- 广东地方话本小说：介绍明清时期广东地区“三言二拍”类话本的传播与变异。

这种地域性视角让我对本土文化有了更深的认知。

个人学习中的挑战与突破

1. 文言文阅读障碍

起初，面对《西厢记》的元曲语言或《牡丹亭》的文言唱词，我感到吃力。通过教师提供的注释、小组互译以及反复诵读，逐渐掌握了戏曲语言的韵律与表达逻辑，甚至尝试用现代白话改写经典片段。

2. 文本细读与宏观把握的平衡

既要深入分析具体情节与人物，又要理解作品在文学史中的定位，一度让我陷入细节与整体的矛盾中。教师建议采用“由点及面”的方法：先聚焦某个章节或唱段，再结合时代背景与作者生平进行扩展，最终在课程论文中成功完成《＜红楼梦＞中戏曲场景的象征意义》的写作。

3. 批判性思维的训练

最初习惯被动接受教师观点，后来在“《水浒传》是否歌颂暴力”等争议性议题的讨论中，学会独立收集史料、对比不同学者观点，并形成自己的见解。例如，我提出“梁山好汉的暴力行为本质是反抗压迫的工具，而非单纯歌颂暴力”，这一观点在小组辩论中得到认可。

课程启发与未来计划

1. 文化传承的使命感

学习戏曲专题后，我意识到传统戏曲面临传承危机。未来计划参与粤剧社团活动，或通过短视频平台传播戏曲知识，让更多年轻人接触这一文化遗产。

2. 学术研究的深化方向

课程激发了我对明清小说与戏曲关系的兴趣。未来拟从以下角度展开研究：

- 戏曲对小说叙事的影响：如《红楼梦》中“戏中戏”结构的借鉴；

- 小说改编戏曲的接受史：分析《三国演义》《西厢记》在不同戏曲版本中的改编策略。

3. 教学实践的尝试

作为教育工作者，我计划将课程中的跨学科方法引入课堂，例如：

- 历史与文学结合：在讲授《水浒传》时，引入宋代社会经济史资料；

- 多媒体教学：播放戏曲片段辅助讲解《牡丹亭》，增强学生对古典美学的感知。

总结与反思

《古代小说戏曲专题》不仅让我系统掌握了相关文学知识，更培养了我多维度思考、批判性分析的能力。课程中“以文化人”的理念，使我重新审视传统文化的现代价值。未来，我将：

1. 持续阅读课程推荐的延伸书目（如《中国小说美学》《元杂剧艺术论》）；

2. 参与相关学术会议，拓宽研究视野；

3. 尝试撰写以岭南戏曲为对象的论文，为本土文化研究贡献力量。

附录：推荐书目与资源

- 教材：《中国古代小说史》（马蹄疾）、《中国戏曲史》（赵景深）

- 拓展阅读：《中国小说美学》（李欧梵）、《元